高二語文精選時評（最新）：詩詞文化普及不能止于記誦
2018-10-31 22:15:57學科網(wǎng)
兒童對木偶戲的需求不可低估
2018-09-10 05:15 來源：光明網(wǎng)-《光明日報》
【文化評析】
作者：李延年（國際木偶聯(lián)會中國中心主席、中國木偶皮影藝術(shù)學會會長）
近些年來，偶戲雖然少有轟動之作，但業(yè)內(nèi)都在不斷探索創(chuàng)新，實踐著傳承發(fā)展與社會效益兼收的道路，踐行著習近平總書記在文藝座談會上的講話以及一系列有關(guān)文藝發(fā)展的講話精神。黨的十八大以來，一些思想性、藝術(shù)性、觀賞性俱佳的木偶皮影戲贏得小觀眾的喜愛，成為文藝舞臺不可或缺的亮點。中國木偶藝術(shù)劇院創(chuàng)作演出的木偶劇《小鈴鐺與匹諾曹》就是這些現(xiàn)代偶戲中富有探索精神的成功之作。
用觀眾們所熟知的木偶經(jīng)典形象作為主人公，是該劇的一大亮點。眾所周知，小鈴鐺是中國木偶藝術(shù)劇院20世紀60年代所創(chuàng)造的經(jīng)典木偶形象，現(xiàn)在五六十歲的人對小鈴鐺印象頗深，而匹諾曹是歐洲童話中的經(jīng)典人物形象，兩個“明星”在中國不期而遇，面對學生沉重的課外負擔，演繹出發(fā)人深省的故事。
如何適應和滿足廣大兒童對木偶劇新的審美需要，是偶戲創(chuàng)作者面臨的首要問題，這部劇呈現(xiàn)出的就是一種全新的生活和樣式。少年匹諾曹的父親對他期望過高，課外時間給他安排非常滿，讓他學習的東西很多，不堪重負的匹諾曹患上了精神抑郁障礙癥。在中國與意大利的交換生活動中，匹諾曹來到了中國，恰巧就被安排在小鈴鐺家中住，匹諾曹因病不愿與新同學接觸，小鈴鐺家養(yǎng)的寵物小鴨子成了他的好朋友。在中國同學們熱情關(guān)心下，匹諾曹愉快、開心，病情大有好轉(zhuǎn)。學校組織的文藝活動中，匹諾曹由怯場到在大家的鼓勵下終于沖破心理障礙和中國同學一起完成了詩詞朗誦，并戰(zhàn)勝精神抑郁，成為一個快樂的少年。
木偶戲是兒童們喜聞樂見的藝術(shù)形式，用它來觸摸兒童心理，表現(xiàn)天真爛漫的生活，應是當代木偶藝術(shù)家們義不容辭的社會責任。望子成龍是家長們的心愿，然而不顧孩子們的承受能力，又是舞蹈班，又是樂器班、書畫班、外語班……孩子們忙得幾乎沒有喘息的時間，造成極大的精神壓力，使他們在重負中失去了本應輕松快樂的童年時光。這種現(xiàn)象在現(xiàn)實生活中普遍存在，已成為影響兒童身心健康的社會問題�！缎♀忚K與匹諾曹》敢于直面社會，表現(xiàn)兒童成長問題，這種勇于擔當?shù)木袷挚杉�。少年強則中國強。不要小瞧了少年兒童們的身心愉悅指數(shù)，他們的童年時光如何度過，是不可更改的一生回憶。從這個意義上來說，它給無數(shù)家長敲響了警鐘。
擺脫兒童劇中常見的說教毛病是一個長期課題。這部劇雖然沒有跌宕起伏的情節(jié)，卻在細膩中見情感，在敘事中見思想，在恬靜中見溫馨。一股抒情之風，宛如山間流出的一道清泉，寓意在情節(jié)之中自然流淌。盛夏時節(jié)，筆者與千名首都兒童和家長一道觀看了這臺主題鮮明的木偶劇。看到場內(nèi)座無虛席，小觀眾們從頭至尾精神集中，深深地被鮮活的木偶表演和劇情所吸引。筆者深切感到，兒童們對傳統(tǒng)木偶戲的需求，前景廣闊，不可低估，千萬不能輕易將這一中國傳統(tǒng)文藝樣式丟失掉。
《光明日報》（ 2018年09月10日 02版）
詩詞文化普及不能止于記誦
2018-09-12 05:15 來源：光明網(wǎng)-《光明日報》
【文化評析】
作者：宋春光（中國人民大學文學院博士研究生）
在近日剛結(jié)束的上海書展中，古詩詞相關(guān)的圖書、分享會、談話活動等都備受讀者青睞，這也是近年來古詩詞熱的一個縮影。而包括《中國詩詞大會》在內(nèi)的電視綜藝節(jié)目的熱播，正展現(xiàn)了人們對古詩詞文化的熱情。但若要避免古詩詞文化成為“快餐文化”，使其能夠以“潤物細無聲”的方式滋養(yǎng)讀者的心靈，把握古詩詞文化普及的方向并作有效的引導，是至關(guān)重要的。
古詩詞文化的普及，首先要面對的問題就是，所謂“普及”究竟指向何處？目前來看，社會上對古詩詞的弘揚，著力點主要在于記誦。古詩詞文化的普及固然應包括記誦乃至創(chuàng)作，但僅停留在這些“技”的層面實則并非真正的普及。我們的社會既不需要“有腳書柜”，也不期望人人都成為詩人。古詩詞及其傳承有其自身的特性。作為“有意味的形式”，詩詞所承載的是人的情感。而一首詩詞能夠超越時空的界限流傳至今并成為經(jīng)典，這是我們民族在漫長的歷史過程中共同選擇的結(jié)果，這些詩詞中的“意味”也因此而包含了歷史合理性。
其次，我們也應認識到，詩詞中的這些“意味”并不是僵化的，而是在一代又一代讀者的理解與體認中被不斷豐富，從而不斷生成利于社會發(fā)展的、深契我們民族文化心理結(jié)構(gòu)的“意味”。古詩詞中的每一個意象與典故，所承載的都是人們的情感積淀與思維方式。所以，我們吟誦古詩詞的過程，其實也是對這些“意味”產(chǎn)生情感認同和審美體認的過程，將最終潛移默化地影響我們的思維方式和生活方式。
諸如“青天有月來幾時，我今停杯一問之”“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒”“但愿人長久，千里共嬋娟”等等這些經(jīng)典的詩詞，它們各自雖有其不同的風格與歷史文化語境，卻往往蘊含著相似的主題：對人生價值的追尋、對本真生活的向往、對美好情感的珍視。而如李白、杜甫、白居易、蘇軾、陸游、辛棄疾等人的作品之所以能夠成為經(jīng)典，也正是因為這些作品中所傳達的對于人生的思考與選擇具有跨越古今的普遍性意義。因此，長期的吟誦與體會便會使這些詩詞中的意蘊積淀到人們的文化心理中，對人的價值建構(gòu)與心靈成長都有著積極的作用。
在弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的今天，古詩詞文化普及所指向的，應是每位讀者道德和情感的自覺能力的提升，而每一個個體人文素質(zhì)的提升，也將為我們民族走向未來提供不竭的精神動力。記誦是我們體認古詩詞的途徑，以記誦為評判標準的文娛節(jié)目對于古詩詞文化傳播也確有其借鑒意義，但僅從記誦層面“普及”古詩詞文化，其局限性是不言自明的。這就需要我們有更多的學者站在歷史文化的高度來體認、解讀古詩詞的文化意蘊，為讀者與古詩詞之間架起有效的橋梁。
《光明日報》（ 2018年09月12日 10版）
大師走了 講新故事的探索還應繼續(xù)
2018-09-14 03:45 來源：光明網(wǎng)-《光明日報》
【文化評析】
作者：蔣新軍
9月11日，一代評書表演藝術(shù)家單田芳因病離世，享年84歲。他的離去，勾起了一波回憶。有網(wǎng)友說，“對現(xiàn)在的90后、00后來說，單田芳可能是一個陌生的名字。但是對60后、70后來說，單老就意味著成長的陪伴。”也有人言簡意賅：“聽到名字，就想起聲音！”
“這人脖子可太細了，比搟面杖粗點有限，一把能攥過來，風大都怕給他吹折了�？蛇@腦袋大得非凡，像是搟面杖上頂個大倭瓜，晃晃悠悠的……”這是單田芳口中的人物角色房書安，生動鮮活。那時電視節(jié)目尚未流行打字幕，評書又是一種偏重聽覺的藝術(shù)形式，電視觀眾和電臺聽眾如不依賴文字和畫面，光是聽表演者的講述，就足夠收獲一段好故事。“凡有井水處，皆聽單田芳。”單田芳的評書來自生活，源自民間，用鮮活的人物形象和鮮明的大眾語言獲得了人們的喜愛。
評書表演藝術(shù)家田連元曾說過，評書藝術(shù)是想象的藝術(shù)，通過演員的表演帶動觀眾思考和想象，從而進入波瀾壯闊的美學情景。評書的道具堪稱簡單至極，一人、一扇、一醒木、一方帕，無論千軍萬馬，還是浩瀚蒼穹，全靠一張嘴來演繹，可謂張口刀光劍影，拂袖俠骨錚錚。一部書中，有上千個人名，上千種兵器，要背熟就不容易，至于怎么登臺、怎么抖包袱、怎么設(shè)置懸念，這都需要從小苦練。而打好童子功后，還需要不斷地積累和創(chuàng)新突破。單田芳曾說過：“我的先輩都是文盲，說書靠口傳心授。到了我這一代，口傳心授怎么行？你說到一個詞句典故，要知道它的出處才行，必須講出所以然，這就需要去歷史里鉆研。”
單田芳出生于1934年，24歲正式登臺，在鞍山聲名鵲起。第一次登臺，因為太緊張，控制不了語速，兩個小時說下來，渾身汗?jié)裢噶�，迷迷糊糊就下了臺。即使這樣，他還是受到了觀眾的熱捧。之后作品越來越多，經(jīng)驗越來越豐富，單田芳的大腦就成了數(shù)據(jù)庫，渾身上下仿佛滿是按鍵，隨便一按就是一段金戈鐵馬、美女英雄的傳奇。單田芳評書的影響，不僅為幾代人留下了美好的藝術(shù)享受，更讓評書在劇場形式、廣播形式一度衰落后，再度通過電視與評書的結(jié)合繁榮起來。不僅如此，單田芳的評書使受眾大大擴展，從大家刻板印象中“評書是老人聽的”，延伸到很多年輕人。單田芳在中央人民廣播電臺播出的《天京血淚》，聽眾多達6億人次，有人統(tǒng)計每7個中國人就有1個在聽他的評書。
一生只干一件事。說了一輩子評書的單田芳深深明白這個道理，他在《言歸正傳：單田芳說單田芳》一書中這樣寫道：“我要告訴80后、90后的讀者們，心浮氣躁，恨不得一夜成名，這是不可取的，飯要一口一口地吃，路要一步一步地走，一分耕耘一分收獲，只有這樣，才能結(jié)出豐碩的果實。”
“欲知后事如何，且聽下回分解。”單田芳不僅為喜愛他的人留下了一個經(jīng)典嗓音，也為人們貢獻了數(shù)量龐大的經(jīng)典作品，相信若干年后，我們?nèi)阅芸吹接腥藷嶂杂谀７聠翁锓�。當人們想起他，除了激蕩人心的故事，肯定還有余音繞梁的旋律：“行俠仗義抱打不平，兩肋插刀笑傲人生，他的故事被人們競相傳頌……”
應當看到，無須借助過多工具和載體就能隨時表演的評書，迎合了國人愛聽故事的習慣，在與互聯(lián)網(wǎng)結(jié)合后依然具備著逆襲的可能。實際上，目前通過電臺、網(wǎng)絡或直接走進書場聽書的聽眾大有人在，不少年輕評書演員、愛好者也樂此不疲。新中國成立后評書藝術(shù)在講新故事方面進行的有益探索，至今對這門藝術(shù)的發(fā)展仍有巨大的現(xiàn)實意義。我們也期望，對單田芳的懷念，不止于模仿他的聲音，更在于讓評書這門傳統(tǒng)藝術(shù)繼續(xù)傳承，“且聽下回分解”。
《光明日報》（ 2018年09月14日 02版）
根治收視率造假須建立多元評價體系
2018-09-18 04:30 來源：光明網(wǎng)-《光明日報》
【文化評析】
作者：封壽炎（媒體評論員）
日前，知名導演郭靖宇公開聲討電視收視率造假，使收視率造假這一陳年痼疾再次成為各方熱議的焦點。國家廣播電視總局隨即表態(tài)稱，已經(jīng)“會同有關(guān)方面抓緊開展調(diào)查，一經(jīng)查實違法違規(guī)問題，必將嚴肅處理”。這一久治不愈的老大難問題，終于有望得到徹底的治理整頓。
對于業(yè)內(nèi)人士來說，收視率造假幾乎是公開的秘密。對于業(yè)外人士來說，只要在網(wǎng)絡上隨手搜索，也能找到無數(shù)揭秘曝光收視率造假黑幕的文章。造假的手段并不高明，比如污染樣本戶、竊聽和截留數(shù)據(jù)、直接篡改數(shù)據(jù)等。打假的辦法也是現(xiàn)成的，一是要對造假行為嚴厲追責，二是應該把小范圍抽樣調(diào)查和其他的收視率統(tǒng)計方法結(jié)合起來，比如對于智能電視、互聯(lián)網(wǎng)電視、IPTV等，采集全面、真實、實時的收視率數(shù)據(jù)已經(jīng)具備技術(shù)條件。把不同辦法采集統(tǒng)計的收視率數(shù)據(jù)結(jié)合起來，可以更加接近真實的收視情況。
然而，就是在這樣的情況下，收視率造假這只“人人喊打的過街老鼠”，卻始終比景陽岡的真老虎還難打，甚至摸摸它的屁股都要承受不小的風險。個中原因，就是因為它背后隱藏著巨大的利益，形成了錯綜復雜的利益格局。
收視率造假背后的利益有多大？按照郭靖宇透露，一部80集的電視劇，購買假收視率的要價高達每集90萬元、總計7200萬元。一些業(yè)內(nèi)人士則透露，目前全行業(yè)每年購買假收視率的成本高達40多億元。再往外圍擴散，收視率還直接影響到電視臺的廣告收入、主創(chuàng)人員的人氣和身價、播出平臺（電視臺等）的品牌形象和市場估值，涉及的利益規(guī)模十分龐大。
治理整頓收視率造假，意味著巨大的利益調(diào)整，以及既有利益格局的解構(gòu)和洗牌。這不但需要堅定的決心，還需要監(jiān)管部門強有力的介入。然而，雖然治理整頓的阻力不小、代價不菲，但這一病灶一旦被切除，對于全行業(yè)的收益同樣是巨大的。當收視率這個電視市場的核心“指揮棒”被校正，諸多腐敗亂象、行業(yè)亂象，以及資源錯配的現(xiàn)狀都有望迎刃而解，整個電視行業(yè)都有望重回健康發(fā)展的軌道。
當然，收視率造假獲得巨大的尋租空間，也從側(cè)面折射出電視行業(yè)“收視率中心”的弊病。盡管有關(guān)方面一再強調(diào)，電視內(nèi)容產(chǎn)品要承擔社會責任，要把社會效益置于經(jīng)濟效益之上，但在現(xiàn)實中，收視率始終是電視產(chǎn)品生產(chǎn)制作方和播出平臺的核心關(guān)切之一。收視率高的電視內(nèi)容，哪怕“三觀”不正、格調(diào)低俗，最終都名利雙收。相反，一些思想性藝術(shù)性俱佳的節(jié)目和劇作一旦遭遇收視率滑鐵盧，就往往“一丑遮百俊”，逐漸被邊緣化，甚至被播出平臺“末位”淘汰。正是由于各方面對于收視率近于病態(tài)的追求，才給予收視率予取予奪的權(quán)力，獲得了巨大的尋租空間和逐利能力。
可見，在治理整頓收視率造假的同時，還要適當弱化收視率指標。如果能夠建立起更加多元、更具彈性的評價體系和激勵機制，就有望終結(jié)收視率對于電視內(nèi)容“評判一切價值”的不正當權(quán)力。
電視觀眾規(guī)模龐大，內(nèi)部異質(zhì)化程度很高，他們對于電視節(jié)目的需求也呈現(xiàn)豐富的多樣化。不同年齡、不同學歷、不同生活和職業(yè)背景的人，喜歡的電視節(jié)目都有所不同。電視內(nèi)容生產(chǎn)者和播出平臺完全有必要對受眾進行深度細分，做深做精垂直領(lǐng)域。否則，如果整個行業(yè)都只能在收視率上開展惡性競爭，結(jié)果就很可能是庸俗無聊的娛樂充斥熒屏。
《光明日報》（ 2018年09月18日 02版）
文學獎項的標準應回歸文學本身
2018-09-27 03:17 來源：光明網(wǎng)-《光明日報》
【文化評析】
作者：趙志疆（大河網(wǎng)評論員）
已經(jīng)舉辦九屆的四川文學獎正激起輿論強烈關(guān)注——不是因為參評作品，而是因為評獎活動本身。
主任給副主任評獎，隨意增加獲獎名額，評獎結(jié)果不公示……針對近日公布的第九屆四川文學獎評獎結(jié)果，攀枝花詩人曾蒙發(fā)文，認為“評比過程存在漏洞，監(jiān)督機制形同虛設(shè)，評選過程缺乏公正性”。
近年來，文學的式微頻頻被人提及。身處傳媒出版空前發(fā)達的時代，很多人往往發(fā)出“優(yōu)秀文學作品難覓”的感嘆。與此同時，形形色色的文學獎卻日漸成為炙手可熱的話題，人們不僅津津樂道什么樣的作品可以獲得殊榮，更是密切關(guān)注其中是否存在不公平的“貓膩兒”。當文學靠文學獎中的爭議話題來提高公眾關(guān)注度的時候，不得不說成了一個“黑色幽默”。
如果要評選一個最難評的獎項，文學獎應當仁不讓位列其中。正所謂“文無定勢”，文學本屬于藝術(shù)范疇，既沒有具體模板，也沒有標準答案，因此才有“文無第一”之說。然而，正因為評判標準自在人心，評比程序的客觀公正就顯得尤為重要。唯其如此，才能使公眾確信，評委秉承的是基于文學藝術(shù)的判斷，而不是妥協(xié)于文學之外的“生活藝術(shù)”。
以此而論，第九屆四川文學獎的評比過程難稱嚴謹。雖然主辦方否認“主任給副主任評獎”，但主辦方同一部門中兼具“裁判員”和“運動員”是不爭的事實；關(guān)于“隨意增加獲獎名額”，盡管主辦方作出了“兒童文學獎項出現(xiàn)空缺”的解釋，但并未平息“隨意增加名額”的質(zhì)疑；至于“評獎結(jié)果不公示”，更是以主辦方直接道歉告終�？偠灾�，外界質(zhì)疑并非捕風捉影，深陷輿論漩渦之中的主辦方，自然不能視若無睹。
凡此種種，主辦方手中過大的自由裁量權(quán)一覽無遺�；诖耍娪欣碛蓳�，自由裁量權(quán)是否會向文學之外的因素傾斜。這樣的擔憂并非杞人憂天。按照四川省文化廳相關(guān)規(guī)定，作家要想獲得文學創(chuàng)作一級（正高級）職稱資格，獲得四川文學獎是專業(yè)成果條件之一。當獲獎與職稱晉升聯(lián)系在一起，作家是否還能心無旁騖自由寫作？當親朋好友、下屬同事的前途命運盡在己手，評委還能否超然物外秉公而斷？
當然，不能斷定評委“內(nèi)舉不避親”一定就有問題。問題是，如何確保“舉親”取信于民。對于這個話題，郁達夫文學獎堪為典范。與多數(shù)文學獎實行“不記名投票”不同，郁達夫文學獎的最大特點是“實名投票，評語公開”。對于評委來說，可以“內(nèi)舉不避親”，但要讓別人看到是誰投的票，以及依據(jù)是什么。對于公眾來說，亦不妨將更多評判權(quán)交給普通讀者。畢竟，文學創(chuàng)作從來都不是孤芳自賞的圈子活動，普通讀者的閱讀感受不應被忽略。
從某種意義上說，“文學式微”之所以成為公共話題，文學作品與大眾閱讀之間的割裂不無關(guān)系。一方面，公眾抱怨“好書難覓”；另一方面，作家喟嘆“曲高和寡”。文學獎本身應成為聯(lián)系讀寫關(guān)系的紐帶，而不應進一步加劇雙方的隔閡——通過公開、公正、透明的評獎過程，不僅可以向讀者推薦優(yōu)秀作品，而且可以幫助公眾提高鑒別和欣賞能力，從而帶動全民閱讀的興趣與能力。反之，如果文學獎陶醉于孤芳自賞，不僅與大眾閱讀漸行漸遠，其自身也難免淪為圈子里人情世故的溫床。
文學的想象力在于創(chuàng)作，而不在于評獎。文學獎的核心在于“文學”，“獎”應是一種水到渠成的成果，而不是苦心經(jīng)營的收益。如果文學獎能多一些專業(yè)和純粹，作家就能多一些自由和灑脫，公眾也不必將寶貴的想象力浪費在文學之外的細枝末節(jié)。
《光明日報》（ 2018年09月27日 02版）
文化綜藝仍需挖掘行業(yè)原創(chuàng)力
2018-10-19 05:47 來源：光明網(wǎng)-《光明日報》
【文化評析】
作者：沈河西（媒體評論員）
近年來，一批文化類的慢綜藝節(jié)目迎來發(fā)展好時期。詩詞類、成語類、漢字類等傳統(tǒng)國學內(nèi)容的節(jié)目風靡一陣之后，又興起了一波音樂類、表演類等泛文化藝術(shù)節(jié)目，去年起熱播的表演競技類節(jié)目《演員的誕生》、今年以來的《幻樂之城》以及近期新開播的《一本好書》等，成為接力的“第二梯隊”，在導向引領(lǐng)的同時，不斷發(fā)掘文化綜藝節(jié)目的可能性。
文化綜藝節(jié)目不是當下的新事物，大概在20世紀90年代至21世紀初，讀書類、朗讀類、電影推介類的節(jié)目就曾經(jīng)占據(jù)電視屏幕的半壁江山。彼時，整個文娛行業(yè)需求側(cè)的能量方興未艾，但產(chǎn)品的種類并不豐富，產(chǎn)能有待提高，文化綜藝由于背靠廣闊的文學藝術(shù)經(jīng)典庫存，可供利用的內(nèi)容取之不盡；另一方面，由于傳媒介質(zhì)和平臺的因素，文化綜藝非常適合家庭“客廳化”的觀演場景以及觀演節(jié)奏，類似電影推介的節(jié)目，也曾經(jīng)在尚未培養(yǎng)起院線消費習慣的普通市民群體當中，極大地傳播了世界電影文化知識。這是文化綜藝曾經(jīng)走在綜藝類節(jié)目前沿的重要原因。
而當下這波文化綜藝熱產(chǎn)生的背景和條件已經(jīng)發(fā)生了巨大的變化。毋寧說，供給側(cè)選擇文化綜藝的理由，更多是對過度娛樂化、強刺激的娛樂綜藝節(jié)目“霸屏”的一種排異。這種選擇，在初始確實給受眾帶來了口味和節(jié)奏上的耳目一新，由強資源、強制作能力的機構(gòu)輸出的《中國詩詞大會》等節(jié)目，也的確一上來就占據(jù)了該類綜藝節(jié)目能達到的品質(zhì)高峰。文化綜藝、慢綜藝或?qū)⒄染C藝市場，乃至從根本上改變文娛行業(yè)原創(chuàng)力問題的論調(diào)，一時間令人興奮不已。
目前看來，文化綜藝如何產(chǎn)生行業(yè)原創(chuàng)力仍需探索。一方面，社會形態(tài)和消費心理的躍遷，媒介和平臺的發(fā)展，使得文娛類產(chǎn)品的消費場景發(fā)生巨大改變，院線、音頻、短視頻等形式，對內(nèi)容和受眾兩方面都進行了徹底的分化、切割、重塑。讀書類的內(nèi)容更適合音頻平臺，人們習慣于在開車、家務等場景下收聽，影視類的內(nèi)容則偏向短視頻形式，以兩分鐘的高頻剪輯加上個性解說對內(nèi)容進行“三度創(chuàng)作”，而彈幕和社交媒體等則改變了人們觀看和消費文娛內(nèi)容的目的：那就是，學習第二，談論第一。
上述情況在文娛產(chǎn)品的生產(chǎn)和傳播方面的影響是非常明顯的，以《我是演員》為例，如果對節(jié)目形態(tài)進行一個歸納，這仍然是一檔“明星+話題”，乃至需要主動制造議題、引起輿論話題的娛樂節(jié)目。而一些沒有引進競技、制造話題等操作手法、相對靜態(tài)的節(jié)目，則在本輪文化綜藝的浪潮中很快便熱度消退了。
文化綜藝仍需解決文化產(chǎn)業(yè)原創(chuàng)力這個根本性問題。有的綜藝形式，僅僅是將一些經(jīng)典文藝作品的選段進行朗讀，缺乏綜藝元素的二次加工，這樣一種快餐式的“知識點提煉”，能夠產(chǎn)生多大的藝術(shù)效果是值得思考的。因此，文化類綜藝，如何突破知識介紹的框架，形成與觀眾的有效互動，構(gòu)成觀眾深度參與和討論的娛樂模式，仍是需要繼續(xù)探索的。
《光明日報》（ 2018年10月19日 11版）
